[film-libro Recensione] Verity (2026): l'Uroboro è qualcosa che colpisce tutti, forse perché ancestrale

Verity è un thriller psicologico del 2026 per la regia di Michael Showalter, tratto dall'omonimo e famosissimo romanzo bestseller di Colleen Hoover. Il cast è di quelli importanti: abbiamo una magnetica Anne Hathaway nei panni di Verity Crawford, la tormentata Dakota Johnson nel ruolo della scrittrice Lowen Ashleigh, e un ritrovato Josh Hartnett che interpreta il marito, Jeremy Crawford.

Chi mi segue sa quanto mi piacciano le storie che fondono i segreti di famiglia con i tormenti della scrittura, ed essendo questo blog focalizzato sia sulla narrativa che sul cinema, non potevo assolutamente perdermi questo adattamento.

Abbandonati i frustini, mi sta piancendo molto.

La trama in breve:

Lowen Ashleigh è una scrittrice in forti difficoltà economiche che riceve l'offerta della vita: Jeremy Crawford la assume come ghostwriter per completare gli ultimi tre libri della famosissima serie di sua moglie Verity, rimasta in stato catatonico e incapace di comunicare a causa di un terribile incidente d'auto. Per immergersi nel lavoro e studiare gli appunti dell'autrice, Lowen si trasferisce temporaneamente nella remota e isolata tenuta dei Crawford nel Vermont.

Come scrittrice, so cosa vuol dire prendere i romanzi di un'altra
e portarli a termine. E' un'impresa colossale.
Ma è un film, e non è la colonna portante.

Tuttavia, rovistando nell'ufficio di Verity, Lowen si imbatte in un agghiacciante manoscritto nascosto: un'autobiografia segreta in cui la stessa Verity confessa cronache familiari disturbanti e agghiaccianti verità. Da quel momento, l'atmosfera nella casa diventa insostenibile. Lowen si ritrova intrappolata in un vortice in cui è impossibile distinguere la finzione dalla realtà, la manipolazione dall'attrazione, con il dubbio costante che Verity stia solo fingendo la sua paralisi. 

Prima e ....

Dopo l'incidente.

Cosa ne penso:

L'idea di partenza è senza dubbio potente e morbosa al punto giusto, ideale per gli amanti della suspense psicologica. Visivamente il film funziona, l'atmosfera cupa della villa isolata trasmette una costante sensazione di claustrofobia e le interpretazioni dei protagonisti – specialmente quella di Anne Hathaway – tengono in piedi la tensione nei momenti giusti.

Tuttavia, c'è un "però" (come spesso accade con i thriller commerciali ad alto budget). Se la prima parte costruisce l'angoscia in modo convincente, la sceneggiatura tende a farsi un po' forzata e inverosimile man mano che ci si avvicina al finale, perdendo parte di quell'ambiguità psicologica che rendeva il libro così disturbante. I colpi di scena si susseguono a ritmo serrato nel terzo atto, ma alcune scelte narrative lasciano lo spettatore un po' perplesso sulla logica complessiva della vicenda. 

Nel complesso, è un film godibile che merita una visione per la bravura del cast e per l'ottima costruzione della tensione iniziale, ma che forse non riesce a fare il salto di qualità per diventare un cult del genere.

Sensa saperlo, avranno un destino comune

Il finale e il cerchio che non si chiude (Attenzione Spoiler!)

La vera forza di Verity sta tutta nell'ambiguità distruttiva di quel finale alla Uroboro. Quando Lowen trova la lettera nascosta (il contro-diario) in cui Verity afferma che quell'autobiografia agghiacciante era solo un esercizio di scrittura creativa, un modo per esorcizzare i propri traumi su suggerimento di una terapia, crolla ogni certezza. Chi è il vero mostro della storia?

Se crediamo alla lettera, Verity si trasforma istantaneamente nella vittima sacrificale di un piano diabolico orchestrato da Jeremy, un uomo manipolatore e spietato che ha usato Lowen per liberarsi della moglie. Se invece crediamo al diario, Verity rimane una sociopatica manipolatrice e la lettera è solo il suo ultimo, disperato tentativo di ripulirsi la coscienza agli occhi del mondo. Questa totale assenza di una verità oggettiva è ciò che lascia addosso una profonda sensazione di malessere.

Ed è qui che scatta il concetto di uroboro che menzionavamo prima. Se Lowen decide di accettare la versione più comoda, quella che le permette di restare accanto a Jeremy e iniziare una nuova vita con lui, sta di fatto accettando di entrare nello stesso identico ingranaggio in cui era intrappolata Verity. Con Lowen ora incinta, la storia sembra tragicamente destinata a ripetersi: una nuova scrittrice, una nuova madre, una nuova donna isolata in quella casa, sotto lo sguardo di un uomo che potrebbe nascondere un'anima oscurissima. Il cerchio si chiude, o meglio, ricomincia da capo, lasciandoci con il dubbio atroce che la prossima "finta vittima" da punire possa essere proprio Lowen.

Libro vs Film: Le differenze principali

Per chi ha amato il bestseller di Colleen Hoover, l'adattamento cinematografico riserva diverse sorprese. Ecco i cambiamenti più importanti scelti dal regista Michael Showalter:

• Il destino del corpo di Verity: Nel romanzo, Jeremy soffoca Verity a letto e simula una morte naturale nel sonno. Nel film, la scena è molto più hollywoodiana e macabra: il corpo di Verity viene gettato nel lago dietro casa e in seguito recuperato dalla polizia.
• Il sonnambulismo cancellato: Nel libro, il grave sonnambulismo di Lowen è fondamentale per creare ansia e giocare sul dubbio "sogno o realtà". Nel film, questo tratto psicologico del personaggio è stato completamente eliminato.
• La famiglia Crawford dimezzata: Per semplificare la trama, il film elimina la terza figlia (Chastin). Rimangono solo la gemella Harper (deceduta) e il piccolo Crew.
• Scene psicotiche aggiunte: Il film calca la mano sull'ossessione di Lowen verso Verity, aggiungendo scene assenti nel libro: Lowen che indossa i vestiti di Verity per sedurre Jeremy e una sequenza allucinatoria in cui le due donne si baciano.
• La sorte della lettera: Nel finale del libro, Lowen distrugge la lettera di Verity per seppellire il dubbio. Nel film, Lowen tiene la lettera con sé, lasciando lo spettatore con un senso di angoscia ancora più aperto e irrisolto.